Franz Schu­bert:

Wie kaum ein ande­rer ver­stand Franz Schu­bert es, Emo­ti­on und künst­le­ri­sche Tie­fe mit Ele­ganz und Raf­fi­nes­se in eine kam­mer­mu­si­ka­li­sche Form zu gie­ßen. Die­ser beson­de­re „Soloduotrio“-Abend zeigt qua­si einen 360-Grad-Blick auf die Fähig­kei­ten Schu­berts und die Magie sei­ner Musik, die auch nach zwei Jahr­hun­der­ten nichts von ihrer Anzie­hungs­kraft ver­lo­ren hat.

Bei den berühm­ten 4 Impromp­tus op. 90 ver­schmilzt die Schön­heit der Melo­dien mit der Tie­fe der Emo­tio­nen. Sie ver­set­zen in berüh­ren­der Wei­se in die Gefühls­welt des Kom­po­nis­ten von Melan­cho­lie über unbän­di­ge Freu­de bis hin zu zar­ter Verträumtheit.

Die Sona­te für Kla­vier und Vio­li­ne Op. 137 ist Zeug­nis einer Stil­pha­se, die man als klas­si­zis­tisch bezeich­net und die sich durch die enge Anleh­nung an Haydn und Mozart aus­zeich­net. Die kan­ta­ble Füh­rung der Vio­li­ne und der durch­sich­ti­ge Kla­vier­satz ori­en­tie­ren sich an jenem voll­ende­ten Dia­log zwi­schen ›Pia­no­for­te et Vio­lon‹, wie ihn Mozart vormachte.

Als Höhe­punkt dann das »Grand Trio«. Ein Werk, das die Gren­zen aller bis dahin geschrie­be­nen Tri­os spreng­te. Eigens dafür ent­wi­ckel­te Schu­bert ein Reser­voir von Klang­far­ben und Griff­tech­ni­ken – beson­ders durch Akkord­grif­fe und Tre­mo­li – das noch lan­ge nach ihm unaus­ge­schöpft blieb. Unter der schein­bar hei­te­ren Ober­flä­che kommt es zu Aus­brü­chen von dra­ma­ti­scher Gewalt – das ist kei­ne Kam­mer­mu­sik mehr, das ist sin­fo­ni­scher Klang für drei! Kol­le­ge Robert Schu­mann war begeis­tert: »Wie eine zür­nen­de Him­mels­er­schei­nung« gehe die­ses Trio über das übli­che »Musik­trei­ben« hinweg.