Das neue for­te­pia­no-Stu­dio, Kreuz­ber­ger Ring 72

Ton­far­ben und Farbtöne

Mit dem neu­en for­te­pia­no-Stu­dio erhält das Kon­zept des KLAS­SIK SALONS eine neue Facet­te: Musik trifft auf Male­rei und Gra­fik. Susan­ne Duch öffnet die Wandflächen ihres neu­en Stu­di­os am Kreuz­ber­ger Ring in Wies­ba­den den Krea­ti­ven der Regi­on. Zu jedem Kon­zert gibt es eine neue Bil­der-Aus­stel­lung, bei der sich die Künstlerinnnen und Künstler auch persönlich dem Publi­kum vorstellen.

25.08. – 10.12.2023:  Julia Belot

17.12. – 16.02.2024:  Tom Som­mer­lat­te

17.02. – 12.04.2024:  Peter Bern­hard

13.04. – 16.06.2024:  Joan Drax­ler

01.09. – 15.12.2024:  Riit­ta Soini

15.02. – 12.04.2025:  Clau­dia Mari­an­na Kutzera

14.06. – 01.08.2025:  Bet­ti­na Gelhard-Reeh

Pres­se­stim­men

Wies­ba­de­ner Kurier vom 28.08.2023:

Mel Bonis, Klavierstücke

SA 15. und SO 16. Febru­ar 2025, jeweils 18 Uhr

»Ich hät­te nie geglaubt, dass eine Frau so etwas schrei­ben kann. Sie kennt alle geschick­ten Tricks des Kom­po­nis­ten­hand­werks«, sagt der berühm­te Camil­le Saint-Saëns ver­wun­dert über die Musik von Mel Bonis.

Die Geschich­te die­ser Kom­po­nis­tin ist die eines Kampfs gegen alle Hin­der­nis­se. Trotz ihrer offen­sicht­li­chen Bega­bung  erlaubt ihr der Vater nur wider­wil­lig den Besuch des Kon­ser­va­to­ri­ums (zu ihren Kom­mi­li­to­nen gehört u. a. Clau­de Debus­sy). Doch kurz vor Ende des Stu­di­ums muss sie abbre­chen, weil die Eltern eine Ehe für wich­ti­ger hal­ten. Auto­di­dak­tisch stu­diert sie wei­ter und gewinnt schließ­lich einen Kom­po­si­ti­ons­wett­be­werb – aber nur, weil nie­mand das Stück für das Werk einer Frau hält.

60 ihrer etwa 300 Kom­po­si­tio­nen sind Kla­vier­wer­ke, leuch­ten­de Klein­odi­en, sti­lis­tisch zwi­schen Spät­ro­man­tik und Impres­sio­nis­mus gele­gen – eine beein­dru­cken­de Mischung von Form­voll­endung und zar­ter Expres­si­vi­tät, von instru­men­ta­ler Bril­lanz und fein abge­stuf­ter Klangkultur.

Johan­nes Brahms, Sona­te f‑moll

SA 12. und SO 13. April 2025, jeweils 18 Uhr

Die Über­schrift zum zwei­ten Satz sei­ner Sona­te f‑moll ver­rät Johan­nes Brahms: »Der Abend däm­mert, das Mond­licht scheint/ da sind zwei Her­zen in Lie­be ver­eint / und hal­ten sich selig umfan­gen«. Oh je, da hat es einen mäch­tig erwischt. Der 20Jährige hat im Herbst 1853 Robert und vor allem Cla­ra Schu­mann ken­nen­ge­lernt, eine Begeg­nung, die alle drei beflü­gelt und inspi­riert. Vor allem aber Brahms: Die gan­ze Sona­te scheint aus allen Näh­ten zu plat­zen vor Freu­de, Ener­gie und Lebens­lust und ist gleich­zei­tig so zart und in sich gekehrt, wie es nur Ver­lieb­te ken­nen. 

Rameau & Debus­sy, Piè­ces de Cla­vecin – Klavierstücke

SA 14. Juni 2025, 18 Uhr

„Der unsterb­li­che Rameau ist das größ­te musi­ka­li­sche Genie, das Frank­reich her­vor­ge­bracht hat“, meint der Kom­po­nist Camil­le Saint-Saens Ende des 19. Jahr­hun­derts. Lei­der ist da Jean Phil­ip­pe Rameau schon 100 Jah­re tot und bedarf erst noch der Wiederentdeckung. 

Zu sei­nen Leb­zei­ten waren sich die Musik­freun­de nicht ganz einig: die einen fan­den sei­ne Musik viel zu modern, die ande­ren abso­lut geni­al. Den­noch: Rameau wur­de für sein über­ra­gen­des Kön­nen im gan­zen Land gefei­ert. Er war in Frank­reich das, was Bach in Deutsch­land war: ein wich­ti­ger und prä­gen­der Ein­fluss­ge­ber. Und doch wur­de er nach sei­nem Tod vergessen. 

Erst 100 Jah­re spä­ter ent­de­cken die Jun­gen die Musik ihrer Vor­fah­ren neu. Clau­de Debus­sy sagt, dass er ohne Rame­aus Musik nicht der gewor­den wäre, der er ist. Tat­säch­lich ist Rame­aus Vor­bild hör­bar, auch wenn Debus­sy ganz eige­ne und eben­so „moder­ne“ Töne findet. 

Geor­ge Gershwin, Rhap­so­die in Blue

SA 18. und SO 19. Okto­ber 2025, jeweils 18 Uhr

Eigent­lich eine Unver­schämt­heit: Der Band­lea­der Paul White­man brauch­te noch ein High­light für einen Kon­zert­abend mit sei­nem Jazz-Orches­ter. Und so kün­dig­te er in der New York Tri­bu­ne ein »Expe­ri­ment in Modern Music« an, kom­po­niert von Geor­ge Gershwin. Der erfährt lei­der erst aus der Zei­tung davon – eine Anfra­ge Whitem­ans hat­te er zuvor »aus Zeit­grün­den« abge­lehnt. 

Doch bei einer Bahn­fahrt küsst ihn die Muse: »Es war im Zug, mit sei­nen stäh­ler­nen Rhyth­men, sei­nem ras­seln­den Knal­len. Ich höre oft Musik inmit­ten des Lärms. (…) Und da hör­te ich plötz­lich den kom­plet­ten Auf­bau der Rhap­so­die, vom Anfang bis zum Ende.«

Die Urauf­füh­rung nur fünf Wochen spä­ter am 12. Febru­ar 1924 wird ein sen­sa­tio­nel­ler Erfolg. »So klingt ame­ri­ka­ni­sche Musik« jubelt die Pres­se. Und Gershwin ist über Nacht ein Weltstar. 

Doch auch die Wur­zeln sei­ner neu­en Musik sol­len hier erwähnt wer­den, zum Bei­spiel Scott Jop­lin mit sei­nem Rag­time, der eben­falls in die­sem Kon­zert vorkommt.

Ein­tritt: 75,- EUR incl. Begleit­ma­ga­zin, Spei­sen und Geträn­ke.
Platz­re­ser­vie­rung online, tele­fo­nisch (01525 9200999) oder per Mail (info@fortepiano.de)

Charles Valen­tin Alkan, 25 Préludes

SA 13. und SO 14. Dezem­ber 2025, jeweils 18 Uhr

Ein Hoch­be­gab­ter, ein Nerd, einer, der völ­lig aus dem Ras­ter fällt, weil er zu früh zu gut ist. Und auch als Erwach­se­ner ist Alkan, der Freund und Nach­bar Cho­pins, für sei­ne Kol­le­gen am Kon­ser­va­to­ri­um nicht aus­zu­hal­ten: immer der Ers­te, immer der Bes­te, immer Avant­gar­de. 

Mit Liszt, genau­so Kla­vier-ver­rückt wie er, pro­biert er, wie weit man den neu­en Erard-Flü­gel aus­rei­zen kann und schreibt Wer­ke, die nur von Weni­gen über­haupt gespielt wer­den kön­nen. 

25 Pré­ludes, ein Zyklus nach dem Vor­bild des Wohl­tem­pe­rier­ten Kla­viers von Bach, sind ein Kom­pen­di­um, das die gan­ze Welt umschließt. Nichts weni­ger ist sein Anspruch.

In die­sem Kon­zert wird eine Aus­wahl davon präsentiert.

Ein­tritt: 75,- EUR incl. Begleit­ma­ga­zin, Spei­sen und Geträn­ke.
Platz­re­ser­vie­rung online, tele­fo­nisch (01525 9200999) oder per Mail (info@fortepiano.de)